Dicas Sobre Como Preparar Arte Para Impressão de Camisetas

Dica # 1: Comece planejando seus esquemas de cores.

Isso pode parecer um lugar estranho para começar, mas planejando sua paleta de cores primeiro, você pode evitar detalhes que são frequentemente negligenciados até que seja tarde demais. Ao criar uma ordem de vestuário a partir do zero, não importa necessariamente se você escolhe as cores da peça ou da tinta primeiro. No entanto, existe um inegável elo entre os dois que se reflete no produto final. Sempre simule todas as combinações de cores de tinta e vestuário, criando modelos com antecedência para comprovar os resultados na tela.

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Se designs já foram criados e você só precisa adicioná-los a peças de vestuário, o processo é um pouco mais fácil. É importante verificar se o gráfico contém a mesma cor da sua camiseta. Nesse caso, essas áreas podem ser usadas como espaço negativo – o espaço ao redor e entre o assunto de uma imagem – somente no meio da impressão, pois as cores correspondentes ao longo da borda externa não serão visíveis.

Da mesma forma, as cores de tinta e vestuário de valor aproximado resultarão em baixa visibilidade. Às vezes isso pode produzir um efeito legal, como quando se usa cores tonais. No entanto, se sua intenção é ter um logotipo que seja legível a longas distâncias, convém considerar o contrário. Para garantir que seu logotipo possa ser visto do outro lado da sala em eventos corporativos, certifique-se de ter o máximo contraste entre as duas cores.

Se começar do zero com a capacidade de escolher cores de roupa antes das tintas, você pode projetar com a harmonia de cores em mente. Isso requer um pouco mais de trabalho de base, mas existem ferramentas e recursos disponíveis para facilitar essa técnica avançada, mesmo para o designer iniciante. Primeiro, você precisará determinar os valores RGB da cor da roupa escolhida. Para o nosso exemplo, usaremos a  camiseta Alstyle 1301 inline (92, 193, 81). Em seguida, conecte esses valores em um gerador de paleta de cores, como o  Kuler, da Adobe . A partir daí, você pode aplicar as diferentes regras da teoria de cores para criar amostras adicionais de cores de tinta.

Com todas as cores que você escolher, adicione-as à sua paleta “amostras” e salve-as. Crie uma pasta separada para este esquema de cores e rotule cada cor de uma forma que faça sentido para você. Use essas predefinições como um guia de como você pintará cada área do seu design e não se desvie do seu plano original. Basta pensar neste processo como se você estivesse escolhendo “chips de pintura” da loja de ferragens em preparação para pintar as salas externas ou internas de sua casa.

Dica # 2: Escolha cores Pantone ( somente se você possui um livro de cores físicas ).

Um dos maiores erros é o uso indevido de referências Pantone. Muitas vezes, os designers selecionam as cores PMS a partir de seus aplicativos gráficos, como o Adobe Photoshop ou o Illustrator, e esperam ver os resultados conforme aparecem na tela. Isso anula todo o propósito de chamar nossas referências de Pantone devido às diferenças na calibração de cores de um monitor de computador para outro. Para ter uma idéia de como drásticos controles de cor, brilho e contraste variam na tela, caminhe pelos corredores de televisão de qualquer superstore de eletrônicos.

A única maneira que sua impressora pode garantir uma correspondência de cores é se ambos estão procurando referências idênticas. Isso requer que ambas as partes mantenham exatamente o mesmo livro de cores físicas em suas mãos. O livro Pantone que você precisará para tintas de impressão de tela é chamado de Guia de Fórmula de Revestimento Sólido. Essa biblioteca de cores geralmente é vendida com uma versão não revestida e custa cerca de US $ 150 pelo par. Portanto, a menos que você precise garantir uma correspondência exata de cores em uma base regular, isso pode ser um pouco de investimento para um projetista em tempo parcial. A boa notícia é que sua impressora geralmente não exige cores PMS com seu pedido e escolherá o Pantone mais próximo disponível com base no que eles vêem na tela. Conte com sua gráfica local para ter monitores calibrados corretamente e condições de iluminação ideais para a exibição de cores.

Lembre-se de incluir suas referências de PMS no envio de seu pedido por escrito. Se os Pantones forem incluídos apenas em seus arquivos, eles podem ser ignorados ou considerados informações não pertinentes.

Dica # 3: Design no Adobe Illustrator quando possível.

Se você pode controlar como seus ativos gráficos são criados, sempre faça isso em formato vetorial, criado com o Adobe Illustrator. Ao contrário dos formatos de imagem .JPG, .GIF e .BMP, os gráficos vetoriais não são compostos de uma grade de pixels. Esses arquivos podem ser redimensionados indefinidamente sem sacrificar a qualidade de impressão, portanto, se você quiser usar o mesmo logotipo para cartões de visita, cartões postais, camisetas, banners e outdoors, cada um deles será impresso com clareza e sem manchas ou pixels. redimensionamento de imagens que foram criadas no Photoshop.

Quando você cria seus gráficos em um aplicativo baseado em varredura, como o Photoshop, fica mais ou menos preso às dimensões originais. Sempre inicie seus documentos do zero no tamanho de impressão pretendido com uma resolução de 300 pixels por polegada. Se você copiar / colar elementos de baixa resolução nesse espaço de trabalho, notará que ele redimensionará o gráfico e parecerá muito menor. NÃO amplie esses elementos nem eles ficarão embaçados e imprimirão com baixa qualidade. Em caso de dúvida, crie sempre o seu trabalho artístico maior e com uma resolução mais alta do que a necessária, pois você pode redimensionar a arte sem causar problemas. Transformar arquivos para maiores pode causar problemas.

Com a condição de que seu trabalho artístico tenha sido desenhado à mão e você precise digitalizar a ilustração, certifique-se de ter digitalizado seu trabalho artístico na resolução correta. A regra geral é que, se você desenhou o trabalho artístico em tamanho real, digitalize-o a 300 dpi. Se o seu trabalho artístico foi criado em uma escala de 50%, você precisará digitalizar o trabalho artístico com o dobro da resolução recomendada (digitalizar a 600 dpi).

Dica # 4: Deixe as separações para os profissionais.

Para gráficos de camisetas, sua gráfica estará criando separações de cores especiais, portanto não há necessidade de tentar dividir as cores de tinta por conta própria. Independentemente do programa usado, defina seu modo de cor para RGB. O CMYK, também conhecido como cor total, destina-se apenas à impressão a cores em processos, onde os meios tons ciano, magenta, amarelo e preto são misturados na impressora para criar opticamente a gama completa de cores. Em vez disso, pense em tintas de impressão de tela como cores de tinta pré-misturadas que vão direto do balde para suas camisetas.

Quando uma imagem colorida é reproduzida em camisetas, a impressora pode usar de 8 a 12 cores exatas impressas como telas de meio-tom para reproduzir o espectro de cores do arquivo. Essa técnica permite replicar impressões fotorrealistas com mais vivacidade, mesmo em roupas pretas e com maior consistência de cores de uma peça para outra. Se, em vez disso, o gráfico for composto de todas as áreas sólidas de cor, a impressão poderá não conter nenhum meio-tom.

As separações de cores que o departamento de pré-impressão criará a partir de sua arte-final serão específicas para seus equipamentos e fluxo de trabalho. Às vezes, criar suas próprias separações apenas criará um trabalho extra para a pré-impressão, já que elas podem ter que fazer correções. Se você está tentando conseguir um efeito particular, tente fazer uma simulação primeiro. Sempre inclua instruções além de enviar seu arquivo de impressão original intocado e consulte sua impressora com antecedência antes de enviar seu pedido para confirmar que ele pode produzir os resultados que você está procurando.

Dica 4: salve uma cópia editável para você e uma segunda cópia para impressão.

Quando você terminar seu design final, salve um arquivo editável para você mesmo, caso precise fazer ajustes mais tarde. Se a impressora tiver problemas com qualquer uma das coisas que você fez no seu arquivo, será possível voltar e fazer alterações sem precisar recriá-las. Ou pior, comece do zero.

Uma vez que esta rede de segurança estiver no lugar, salve um arquivo de impressão final para enviar para a impressora usando as seguintes diretrizes:

Para Maiores Informações: Como se Tornar Designer de Estampas

 

Luana

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